L’Orchestre symphonique de l’Estuaire, sous la direction artistique de Luc Chaput, vous invite à son concert du 5 décembre 2009 à la salle Desjardins-TELUS. Ce concert permettra aux différentes sections de s’illustrer dans un programme composé d’oeuvres de Benjamin Britten, Aaron Copland, Richard Strauss et Bedrich Smetana.

Au programme

• Simple symphony de Benjamin Britten (cordes seulement)
• Fanfare for the common man de Aaron Copland (cuivres et percussion)
  
• Sérénade pour vents de Richard Strauss (extraits) (bois et cors français)
• La Moldau de Bedrich Smetana (tout l’orchestre)

Benjamin Britten

Simple Symphony a été composée par Britten, entre décembre 1933 et février 1934 à Lowestof et fut créée le 6 mars 1934 au Stuart Hall de Norwich. Dédiée à Mrs. Lincolne Sutton, professeur d’alto de Britten, dans son enfance Simple Symphony a été utilisée pour comme musique de scène par le Ballet Ramber et de nombreux thèmes se retrouvent dans la musique du film Mauvais sang (1986) de Léos Carax.

Aaron Copland

Fanfare for the Common Man, pour cuivres et percussion, est une des œuvres les plus célèbres du compositeur américain Aaron Copland. Composée en 1942, elle a remporté un très grand succès dès sa création à Cincinnati, le 12 mars 1943, sous la direction d’Eugene Groossens. Copland l’a par la suite intégralement incorporée dans la partition de sa Symphonie n° 3 (1946).

Richard Strauss

Comme beaucoup de grands compositeurs, Richard Strauss fut extraordinairement précoce. Il écrivit sa première composition - une chanson - à l’âge de sept ans et, dès 14 ans, il commença à publier ses premières œuvres. On joue encore assez régulièrement de nos jours un certain nombre d’œuvres de caractère agréable et de facture classique que Strauss composa à la fin de son adolescence. C’est le cas notamment du Quatuor à cordes, de la Sonate pour piano, de la Sonate pour violoncelle, du Concerto pour violon, du Concerto pour cor no 1, du Quatuor avec piano et de la Sérénade Op. 7.

Cette sérénade pour vents date de 1881 ou 1882 (ce n’est pas la première écrite par Strauss, puisqu’il existe une sérénade en sol majeur pour orchestre, composée dans sa treizième année, qui demeure à l’état de manuscrit). Franz Wüllner - qui devait diriger plus tard la création de nombreuses œuvres orchestrales de Strauss - présenta cette sérénade pour la première fois à Dresde, le 27 novembre 1882. Cette œuvre eut le mérite de faire connaître Strauss au célèbre chef d’orchestre Hans von Bülow qui s’empressa de faire jouer ses relations en haut lieu pour promouvoir la carrière de ce jeune talent prometteur.

Étant toujours sous l’influence des grands maîtres allemands de style classique qu’étaient Mendelssohn et Brahms, Strauss écrivit la Sérénade pour un ensemble de vents très semblable à celui qu’utilise Mozart dans la grande Sérénade pour 13 instruments à vent K. 361 : 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 4 cors et un contrebasson pour ajouter une sonorité plus riche et renforcer les basses. (La Sérénade de Mozart fait appel à des cors de basset plutôt qu’aux flûtes et à une contrebasse plutôt qu’à un contrebasson.) La partition de Strauss a pour particularité de faire appel tout à fait inutilement à une contrebasse dans les deux dernières mesures seulement, tout simplement pour renforcer la pédale de tonique.

Cette sérénade d’une dizaine de minutes comprend un seul mouvement de forme sonate traditionnelle. Bien qu’elle soit de construction classique, elle comporte des matériaux mélodiques qui annoncent déjà les thèmes exubérants et vastes, chargés de passion et de lyrisme exaltant, que Strauss emploiera au cours des années suivantes.

Smetana

La Moldau est un poème symphonique écrit pour grand orchestre par le compositeur Bedrich Smetana. Par définition, le poème symphonique est une pièce inspirée par une idée extramusicale comme un poème, un tableau, une description de paysage.

Le poème symphonique de Smetana dépeint le cour de la rivière Moldau (en Tchèque Vltava) de sa source jusqu’à son confluent, avec l’Elbe ainsi que les paysages traversés et les scènes se déroulant sur ses rives. Le compositeur a noté ses intentions sur la partition.

1. Naissance de la Moldau
   La flûte joue le thème de la source. Les violons et la harpe accompagnent en pizzicati. La clarinette joue le thème de la deuxième source.
2. Chasse dans la forêt
   Les sonneries de la chasse sont jouées par les cors et les trompettes. En même temps, les cordes continuent à dépeindre le débit de la rivière.
3. La noce campagnarde
   Les invités d’une noce dansent.
4. Clair de lune - jeux de nymphes
   La mélodie est jouée très doucement par les cordes; les flûtes et les clarinettes évoquent le flot de la Moldau.
5. Les rapides de Saint-Jean
   Dans les gorges de Saint-Jean, la rivière accélère sa course; l’eau tourbillonnante est dépeinte par les cordes, les rochers contre lesquels elle se jette, les chutes sont représentés par les cuivres : un effet d’effroi est donné par les notes stridentes du piccolo.
6. La Moldau élargit son cours
   Le thème principal revient mais dans la tonalité majeure. Smetana veut montrer la grandeur majestueuse du château et de la cathédrale de Prague au pied desquels passe la Moldau.
7. La Moldau se jette dans l’Elbe
   Les accords de l’orchestre sont de plus en plus amples. On entend un decrescendo. Deux accords fortissimo terminent cette oeuvre.

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